Note su una stagione cinematografica estiva

Dopo due semestri lunghi e freddi a Itaca, dove il teatro non d'essai più vicino è un centro commerciale semi-abbandonato Regal che mi è sempre sembrato troppo lontano solo un paio di fermate di autobus, sono arrivato a casa pronto, più di ogni altra cosa, per il film estivo. stagione. E dal punto di vista di un ritorno alla vita del campus (anche se un campus non di Itaca per studiare all'estero), la stagione e i suoi successi non hanno deluso. Certo, ho saltato le grottesche digitalmente invecchiate del nuovo Indiana Jones e le grottesche operazioni di acquisto di bambini di Sound of Freedom, ma sono comunque riuscito a mantenere un appuntamento settimanale con AMC Lincoln Square e godermi più della mia giusta dose di successi. E quindi, ecco i miei pensieri lampo su tutta una serie di uscite estive:

Città degli asteroidi

Per molti appassionati di cinema, me compreso, Wes Anderson è il modo in cui abbiamo conosciuto l'auterismo: l'uomo la cui impronta visiva, narrativa e comica è così distintiva che è impossibile non sentire le sue mani su ogni singolo fotogramma. Diventa quindi un po' divertente quando, come è successo di recente, Anderson rivolge lo sguardo all'artificio e alla paternità dei suoi film. The Grand Budapest Hotel conteneva all'interno della sua struttura a bambola la storia di un autore con il blocco dello scrittore che ascolta una storia vera, e The French Dispatch ha incorniciato le sue sequenze attorno a pezzi di riviste di lunga durata, ciascuno scritto da personaggi le cui relazioni con la storia sono diventate chiare man mano che la sequenza continuò. Asteroid City fa un ulteriore passo avanti nell'intero esercizio, esplorando una storia immaginaria che è essa stessa una sceneggiatura, attraversando pezzi della produzione dell'opera e la storia reale. Sfortunatamente, questa è stata la prima volta che sono rimasto un po' freddo davanti a un film di Wes Anderson, trovando i ritmi emotivi incapaci di superare l'ossessione del film per l'artificio. È difficile negare il talento visivo di Anderson, e il suo interesse (essere autore) sembra qualcosa che mi dovrebbe piacere molto, ma laddove i film precedenti non sconfinavano mai nella fantasia completa (vale a dire immaginario all'interno del mondo del film), questo film lo fa, a suo discapito. La storia centrale sembra singolarmente sottovuoto, anche per un regista accusato di sigillare sottovuoto i suoi mondi. Senza quel centro emotivamente risonante, ho scoperto che l’intero film crollava un po’ sulle sue stesse premesse.

Mission Impossible: Dead Reckoning Parte 1

Tom Cruise continuerà a tentare di uccidersi per il nostro divertimento, e continuerò a godermi i suoi sforzi. L'ultimo Mission Impossible non è certo una svolta radicale o un'aggiunta sorprendente all'ultima fase McQuarrie del franchise, ma continua la ritirata della serie nell'assurdità. C'è un nuovo cattivo AI, storie d'amore intensamente desessualizzate e un salto in moto che probabilmente hai già visto nei trailer o negli spot promozionali, e che ti toglieranno il fiato quando accadrà. Se non altro, l'azione è stata declinata in una sorta di slapstick da commedia muta, in particolare nella sequenza finale del treno, che conferisce all'intera esperienza una patina di omaggio particolarmente divertente. Visivamente, l'MI7 ha optato per una strana convergenza di intensi angoli olandesi e una tavolozza visiva un po' più ruvida (probabilmente il risultato della produzione del film legata al COVID), che difficilmente interferisce con il godimento del film, ma è innegabilmente un pezzo del la storia del film. Alla fine, però, questo è un film che presenta una potenziale detonazione nucleare in un aeroporto affollato come espediente narrativo di terza corda in una scena d'azione del primo atto. Reagisci come preferisci e guarda o salta di conseguenza.

Barbie

È difficile sapere cosa pensare di Barbie, una stravaganza musicale esilarante e meravigliosamente ricoperta di caramelle con la politica del cuscino da lancio di una ricca donna millenaria e una tesi più ampia che si riduce a "essere una persona è piuttosto complicato, non è vero?" Gosling e Robbie sono entrambi come pubblicizzati, con la performance di Ken in particolare che fornisce alcuni momenti incredibilmente divertenti. Non mi è nemmeno importato la trama tanto diffamata di Mattel, che mi è sembrata una sorta di protesta fermamente ironica "dovevo metterlo qui" da parte di Gerwig. In sostanza, però, la protesta finisce per fermarsi a questo: un po’. Proprio come il terzo atto intensifica alcuni dei momenti visivamente più impressionanti e musicalmente ispirati del film, trasforma anche le banalità a un livello febbrile, trascinando avanti e indietro i messaggi più banali ed essenzialisti come se rappresentassero una sorta di nuova rivelazione. Il film è innegabilmente divertente, ma non posso fare a meno di sentirmi triste alla sua conclusione, con la Barbie stereotipata di Robbie che presumibilmente diventa una vera donna per accettare un lavoro comodo presso BCG o McKinsey and Co.